@温故爱: 朋友们应该都听过那首《说散就散》,有一版是原作者陈泳彤版,有一版是袁维娅版,大部分人都会选择听袁维娅版,原因就是袁维娅懂得怎么让听觉美,这跟我们摄影后期是一样的。

陈永彤唱的时候是根据曲来唱的,把每一个音几乎唱到完美,什么意思呢?

比方说整首歌是一个波浪线

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陈唱的时候会把每个音从高音到低音的过渡,过渡的非常好,而袁处理的时候会有非常多的层次,会在主旋律对的情况下,把音唱出更多的层次,而不是完全依靠主旋律有的音来唱。

这个就像我们调色,大部分人调色都是调偏色,只有一个主旋律没有层次。

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周春芽老师作品《桃花红了》

这幅作品是红调子作品,但不是整体偏红色,画面里也有一些其他颜色。

就像刚才讲的歌曲,不只是有红色主旋律,还有很多层次。

大部分人调色会整体偏色,偏什么色觉得是什么色调。

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大部分喜欢这样去改变色彩,还有一些朋友喜欢用选区、蒙版来调色,单独调某一部分,其实这是在破坏大关系,当然有些时候画面搭配太乱可以采用,但是不建议用选区、蒙版调色,因为这样会破坏画面的大关系。

当然所有的事情都有两面性,不是那么绝对,但是要建立在一个标准基础上,就好比选区、蒙版,如果不破坏大关系的情况下,可以使用,不是不能用。

蒋勋老师有本书叫《美,看不见的竞争力》,现在的社会我们消费的是什么?其实是美,一件商品拥有一个美的包装、美的造型价格就会翻高好几倍,或许我们只是看到这个东西喜欢,感觉很漂亮,但不一定知道她为什么漂亮,视觉逻辑是什么?这种美怎么造成的?

所有的艺术都是想通的,艺术表现形式可以分为两大类

宏伟壮观

曲径通幽

宏伟壮观表达比较强烈的时代在唐朝,现在大部分西方艺术比较倾向于宏伟壮观,像凡尔赛宫,当然我们中国也一直有壮观的延续,像故宫。

曲径通幽的艺术在宋朝开始也一直延续至今,我们常常用高雅、内涵、趣味、深度来赞美曲径通幽的艺术。

无论是宏伟壮观、还是曲径通幽都有自己高级的表达,宏伟壮观有他自己的表现形式,也有他自己的一套标准;同样曲径通幽也有自己的逻辑。

宏伟壮观的艺术让人比较直接的感受,曲径通幽需要你有大量的知识储备才能看懂,里面蕴含了大量的典故。

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苏州园林的拙政园有个小亭子“与谁同坐轩”,亭子取意宋苏轼《点绛唇·闲倚胡床》词:“闲倚胡床,庾公楼外峰千朵,与谁同坐?明月清风我。别乘一来,有唱应须和。还知么,自从添个,风月平分破。”  如果没有读过这首词,可能就无法欣赏、感受这个亭子的意境。