「张力」和「大气」,自古以来就是甲方两大杀器。

涉猎有限,主要以日系插画为基准。多图注意。画师列表在最后。

所谓张力,指的是画面中视觉元素之间的冲突所造成的平衡(tension is a balance maintained in an artistic work between opposing forces or elements)。

这个冲突主要来自于以下几个方面:

笔触冲突(方向冲突,厚度冲突等)

因为缺乏颜料材质、绘画风格以及早期电子笔刷功能不发达等关系,这种冲突在数码绘画中没有被广泛使用,勉强要说的话大概这样:

设计知识,跟大家讲讲怎么提高一张图里人物动作的张力

色彩冲突(饱和度冲突,明度冲突等)

通过调整色彩对比和明暗差异产生张力,突出画面焦点。

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结构冲突 (规律冲突、节奏冲突等)

先构建一个重复的框架模式,再加入打破这个框架的视觉元素,在挣脱感与模式化之间制造张力。

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情感冲突(叙述性,人物情感等)

插画与设定画的一大区别,在于画面的叙述性。好的插画善于利用画面烘托角色情感,刻画戏剧矛盾,产生故事张力。

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上面几种对人物张力都会产生影响,至于我们说人物动作的张力,这个张力是什么冲突呢?

首先是作用力冲突,包括但不限于:

1. 肌肉的拉伸程度;及由身体动作而产生的,服装所承受的拉力与形变,

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同一个动作,为什么有的画师画出来就充满动态张力,有的就是死板呆滞,很多时候是因为人体作用力冲突不足,即肌肉的拉伸程度,人体的曲张或打开程度不够,没有摆出一个好看的pose。

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私以前演过舞台剧,对Pose比较执念。一个有张力的体势,通常来源于身体的紧张状态,比起自然的感觉,更注重表现角色对身体的意识,是“非自然”的动作;焦点乃至全身的筋肉都会处于紧绷。此类的动作由于能量等级比较高,容易产生肩关节位移(肩背部肌肉收缩,手臂伸展等目的性动作);肘关节和膝关节打开(胸部肌肉拉伸,呈现身体等展示性动作),背阔肌收缩等变化(表现全身紧张程度等普遍动作),这些细微的动作都会影响角色的张力。很多动作看起来相似,但在细节的表现上往往有不同程度的差异,导致不同的动作语言和视觉效果。

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无论是伸张还是收缩,都要注意肌肉的紧张程度,肌肉的紧张程度,肌肉的紧张程度(重说三)。只有在身体局部或全局紧张的情况下,才会呈现出“张力”的感觉。必要的时候,不止是头肩胯肘膝,连手指关节也要进入紧张状态。

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(小白基本全身都是紧张状态,小黑除了右手略微放松,包括左手指尖都是紧张状态)

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(即使是表达慵懒的氛围,也依然可以通过表达角色的身体意识来制造张力)