先用亮度对比度提高亮度，减少原图的背景物，然后去色并擦掉杂物，再用画笔擦拭一下，做出水墨的效果，再加上装饰素材即可。
水墨写意摄影总少不了后期的意境渲染。很多朋友在问水墨风格的后期是怎么做的？由于之前时间和精力有限，没办法作详细解答。如今有时间了，抓住机会选择几个图例专题和大家讲解一番。这类风格不仅适用于生态摄影，只要通过自己的思考，尽可随意发挥，希望大家有所收获！
这幅图是去年10月用折返镜头拍的。关于折返头，很多人迷恋它的甜圈梦幻漂亮的特效。而我最看重在阴天环境条件下，大虚化中表现出的独特轮廓重影，这正是水墨写意摄影梦寐以求的素材效果。
一、拍摄构思
“预则立，不预则废”。写意水墨摄影如同绘画，很注重谋篇布局的前期形象预想，要表现什么主题，都要胸有成竹，有的放矢，就是常说的“心中出画”。带着“心中有画”的构思方案，才可能找到适合对象作主体。 但理想总具美感，而现实却常抱伤感。构思的主观性与客观的现实性往往相差很大。
《鸭头绿》的原图
原图初看就很不简洁，分不清主客体，背景杂乱，不可忍受。不错，拍摄构思前置条件是寻找适合对象作为表现的主体，我找到了，只是你没有意识到它存在。为什么？因为背景纷乱的困扰，看在眼里却迷糊在心里。那么怎么办呢？接下来细细说明。
二、去伪存真，去粗取精
留白是写意最美感方法，空灵、冷静是传统意境表现手法。因此要对素材进行大刀阔斧地简化。（1）保留与减少，增加亮度与对比度。 对比是为了让主体枝干加深保留，亮度是削弱和减少背景物。
有时还需要用色阶工具来作主体强化。
水墨风格的后期，不是直接将图片转黑白这么简单，有的步骤看似多余，其实不然。通过可选颜色调节，主体枝干几何形体没有损失，变化仅仅是节理深浅浓淡。这是走向水墨味道的环节之一。
（2）减淡与加深 去除杂乱，直接用画笔涂抹方法看似简单，但是效果不好。我的方法是减淡、减淡、再减淡！ 之所以选择减淡，是与色彩原理知识相关，如不明白需另补课。对红圈内能白的元素，尽量去变“白”。工具减淡也会有阴影、高光、中间调设置选项。知道其属性的，就明白工具选用意义了，也懂阴影、高光、中间调三者间联系和正确使用。 应用过程肯定不只有单项的选择，综合加灵活是其原则。
有了留白才刚开始，还得加笔墨 既然是水墨风，就应该做出“劲道、轻重、远近、徐急、主实、陪虚”的笔墨味道。枯荷梗杆作局部减淡，特别对梗杆要作出笔墨勾勒的空心质感，用折返拍摄很容易作出这种效果来，这是我喜爱折返拍的原因。再用图章工具修复枯蕾上的污迹与残损。
