我们先来看看修图前后对比：
素材：
要实现一种效果，我们首先要知道这种效果是什么样的，然后才能具体分析如何实现。所以我们先来看看正版终结者的战损效果是怎样的：
由上往下依次是终结者123部里加州巡抚的铮铮铁骨。我们可以看到1984年终结者一的效果还是比较简陋的，基本是一个道具外面糊了张纸，无论从细节的层次和皮肤的质感来看都只能算差强人意，当然这是别人31年前的水平。相比之下2和3的效果就几可乱真了。
因为现实中应该没人能长成这样，所以这次的作业属于合成项目，其重难点在于”血肉模糊的过渡“。
在合成的项目中，我们一般有两种解决方案：
第一种：无中生有。根据项目的状况，结合现实去塑造项目需求。比如终结者的金属骨骼是比较好找的素材，血肉模糊的过渡才是难点。那么我们就需要找到相关的”血肉“比如猪肉，伤口，再去进行各种处理以达到我们需要的效果。这种方案难度较高操作复杂，一般是最后的保留方案。（图像可能引起个别朋友不适所以我打上了马赛克，请各位自行脑补鲜血淋漓的血肉）
第二种：投机取巧。“素材找得好，合成不难搞”是宇宙的真理。这种方案在找素材阶段耗时较多，而一旦找到匹配素材，就会有事半功倍之效——实为居家旅行杀人放火必备之方案，冰天雪地裸体空翻三周半接720°托马斯回旋吐血力荐。
我们先来分析一下原图：
首先用红圈圈出效果部位，以防止做得太多或者太少影响最终效果。那么接下来就要找到一张透视关系相对匹配的素材，更理想一点的话，光线、质感甚至画质精度最好都能跟原图匹配上。经过一番努力，我找到了下面这张（好厉害的模型！）
大家可以看到，无论透视还是光线，二者匹配度都是相当高的，有了这么完美的素材，剩下的事情很快就可以搞定了，毕竟我是apm高达250的男人么。
首先我们把原图锐化一下，让皮肤更粗糙一点以便接近终结者的感觉。这里可以用usm锐化、高反差保留以及camera raw滤镜里的清晰度来实现。
然后用钢笔工具勾出轮廓，防止修图时误伤到人物以外的区域。
接下来将素材移动至合适位置，注意透视和脸部结构的关系，必要时可以用液化或者自由变换工具来辅助修正。这里有个小技巧：ctrl+i将素材反相然后适当调整图层透明度，这样比较容易看清素材和原图的位置关系。这里为了防止嘴唇部位混淆我将素材相应位置用仿制图章和修复画笔进行了一些处理。
然后用蒙版擦除多余部分
基本上是不可能一步到位的，那么我们需要调整位置多来几次：
同样用蒙版擦除多余部分，主体就完成了：
肩膀部位的伤痕过渡看起来非常不自然，可以通过增加一些伤痕来弥补，找一张擦伤的素材：
多次利用，根据需要调整色彩，营造出伤痕累累的感觉——欢迎加入打老婆俱乐部！
用蒙版擦除多余部分，结合刚才完成的主体之后就是半成品了：
统一一下整体色调，这里我用的是色相饱和度里的“着色”功能，给整幅图像蒙上了一层淡淡的暖色。再加上“眼神光”，用画笔在眼睛中间画一个白点，然后以白点为中心拉了一个红色的曲线，蒙版控制红色区域范围。
然后改变一下光影，这里我用的是画笔加柔光层，达到加深减淡的效果：
最后盖印一个图层检查一下，修掉重复穿邦的地方（比如鼻翼旁边的同样的伤口），大功告成。找素材带修图半个小时左右，写教程一下午....
