蓝色：色相-5 (偏向蓝绿色)，饱和度+29，明度+26。
红色：色相+42 (偏向橘红，日系色调中很少大红，取而代之的是较耐看的橘红)，饱和度+6，明度+6，其余颜色的调控就依个人喜好，譬如说绿色可以让它偏蓝绿色(色相+32)及低饱和等。
小诀窍：若是照片的主题是人，记得将橘色的饱和度增加；经过我们上述曝光调整的动作，人物的皮肤可能会惨白没血色，适时补点橘色有白裡透红之效噢！
(4)最后调控
回到基本调控区域，我要将曝光再做最后的修正并且增加鲜艳度(鲜艳度+21)。
鲜艳度和饱和度的差别在于：饱和度是整体色彩的提升而鲜艳度则是「选择性」地让画面中彩度较低的颜色提升，因此往往调整鲜艳度较自然。
小诀窍：在日系色调中，低对比、低饱和是主轴，然而更精确地来说，是要拉近每个颜色彩度的距离；因此能试著拉低饱和度后(全面性的下降)再大幅度的拉高鲜艳度(特定的颜色上升)，这样较能达到清新的感觉。
注：这张相片当初拍摄时饱和度就偏低，所以我不仅没将饱和度拉低，反而使其上升 (饱和度+1)。
(5)对比
虽然强调的是低对比，然而我一直没使用到lightroom中「对比」这个调控，我个人的习惯是会将这个放在最后，这是最后一个法宝了！最后检视相片时，可能会发现反而对比度太低了！(或是对比度仍然不够低)，此时我们就能用这个选项做最后的处理，在此例中我就使对比+53。
后记：
lightroom 中有许多工具是可以互补的，譬如说曝光能藉由预设的调控键 (白色、亮部、阴影、黑色、对比等) 或是RGB曲线调整，同一种效果可能来自不同的数据；这一篇后期的文章主轴是分享我个人修图的步骤，其实有蛮多地方蛮琐碎的啦，甚至有些多余，但希望能借此和大家分享修图的过程和思维，不仅仅是成果而已。
