首先对于一张RAW格式的原片，你不能过曝，RAW的宽容度高，所以可以适当欠曝保留画面的细节，这样后期的余地就大得多了。我挺认同一个说法：一张好照片，7分靠前期，3分靠后期。
首先，作为摄影师，你要有一个好运气。前一天在布拉格还下着淅淅沥沥的小雨，等到了CK小镇的时候，却晴天了！哈哈哈！！（此处省略一百个哈哈）
挺多摄影师用ACR的，我用的是Adobe LightRoom 5.0 。这个只是个人偏好而已，我看着暗一点的画面觉得心里舒服罢了，2个的结果其实都一样。 
一、首先导入照片 大概是因为Raw的原因，整个画面的饱和度不是很高，自身其实已经有点灰了。太阳在我的照片的右边一点点，这张照片是戴上了遮光罩后“侧逆光”拍出来的，其目的一是为了防止眩光，因为本身是用18-105的狗头，眩光的光斑超难看，二是为了这个机位，这个角度和构图只能侧逆光了。
二、对画面的基本情况做调整 为了要达到泛白点的效果，加上前期画面有点暗，于是我就稍微加了一点曝光，其次就是尽其所能地压高光，我觉得日系的一些很白很白的照片不是过曝，而是在逆光的基础上压了高光，不至于让白色的部分变成所谓的“死白”。这两天我的LR出了点问题，本来有个暗部的按钮不知道跑到哪儿去了，如果各位看到的话，不妨拉一拉那个条条。
三、最重要的曲线 曲线是控制整个画面调子最重要的东西，明暗关系，层次等等。
下图“S“曲线的上端就是压高光，其次稍微提亮中间色调，最后就是提暗部。各位在控制曲线的时候一定要控制好力度。。。。=。=有时候用力过猛画面会出现一些色块之类很恶心的东西。所以要温柔地爱抚它，如何慢慢调，那就是要控制色调的节点（图中曲线上的点），因为你拉曲线一端的时候整个曲线都是在动的，控制幅度就是靠这些点。
四、关于颜色 个人偏好就是降黄，绿饱和，提红色和蓝色。思路大致和日系的一致。
五、分离色调 其实对于这样一张本身画面色彩就很丰富的照片来说，这一步其实是可有可无的，但是为了整个调色体系，我决定在暗部加蓝色，在高光加点橙色，你可能会觉得为啥要这样加，其实我也不知道，就是长期调色发现这样子很好看而已。控制饱和度可以控制口味，重口味的就在这儿拉饱和度吧。
六、锐化 锐化的话，我还是比较喜欢在PS里做，那样更自然一些。
在PS里的话就是复制图层，然后做高反差保留，然后修改图层混合模式，调整透明度。这儿调就是像把那些杂色当成胶片里面的颗粒而已。：）
七、颜色校准 LR这个设计还是很科学人性化的有木有！里面有standard有portrait有landscape也有neutral这几种模式。很是方便小白啊！！！对应着选选就好。
八、最终效果图
