本篇教程通过PS给外景所拍人物进行调色以及分享一下调色思路，有拍摄过外景人像的同学们一定遇到过照片过黑或者过曝的情况，本篇教程的调色是偏向小清新照片，小清新照片的后期思路有个大方向，就是整体较亮，看上去清新自然，通过后期的一些处理来得到我们满意的照片，具体同学们一起来学习一下吧。
左为原图，右为调色后。
这张使用佳能5Dmark3+50 f1.8stm拍摄，拍摄时间中午12点左右（劝大家如果不是特殊情况还是不要正午拍摄，顶光下的片很难修）
这类小清新的照片的后期思路有一个大的方向，用术语来说就是往高调片走，通俗来说就是明度较高（较亮）的片子。
在直方图上的一般表现是这样的：
大量的照片信息集中在直方图的最右边（亮部区域），直方图的最左边也有足够多的暗部信息保证片子亮而不飘。
通过以上的阐述可以引出照片的一个后期思路，也可以说是后期原则，“亮而不曝，黑而不死”，这句话需要一点时间来理解。
再深入的解释下，所谓“亮而不曝”就是足够的高光，但是高光中有细节、层次，“黑而不死”的体现就是暗部足够黑但是依然透气。
看看你们自己不满意的片子，暗部是不是都飘起来没有沉下去？这个原则可谓是照片“干净”的秘密。
修图之前我们先来分析一下原图的问题，最直观的表现就是曝光不足，人脸、环境黑。
这里我需要再引入一个后期原则之二“先定调、后调色”，结合这张图的定调就是要解决之前的问题。那么如何定调？
LR和ACR的基础调整中就可以实现，给一个合理的曝光，暗部随之要沉下去（阴影+黑色色阶配合使用），恢复一些高光细节，
做到亮而不曝（高光+白色色阶，这里记住，白色一定要比高光减的少）。看看，只这一步，片子是不是舒服很多了？
到这里做个液化磨皮是不是也能出片了，但是我们要更好，所以继续往下走。
继续分析第一步之后的照片问题，
