此步骤需要多次色彩平衡的调整，一次色彩平衡的调整，肯定是不会调出自己想要的效果。这里，底色选择了冷色调为基础，而后期调出的是暖色调，这主要就是靠感觉了，而想出现最终的效果，这些铺垫缺一不可。
步骤三：可选颜色进行局部调整。
在美术中，无论是素描还是色彩，第一步都是确定大体关系，之后才是局部调整。PS中有很多局部调色的办法，我一直采用的是可选颜色，因为可选颜色针对性强，对画面中局部颜色的掌控相对准确些。这个步骤很关键，需要多次选择画面当中的颜色，进行多次调整。
步骤四：使用色相/饱和度中的红色色阶，进行局部调整。
从步骤三看出，为了得到一些效果，比如衣服，背景色，相对和谐，使得画面的红色味道重了很多，使用色相饱和度，进行饱和度调整，这次我使用的是色相/饱和度中的红色色阶进行了局部调整。每个人的画面不一样，我们要根据个人作品的实际情况进行调整，有的时候可能黄色味道重了，那么，我们就需要去调整黄色色阶的色相，饱和度与明度(这些选项在色相/饱和度)选项中都有显示。
步骤五：明度、纯度对比。
最后的思路，是把画面当中的明度、纯度的对比拉开，这里使用的工具是曲线与可选颜色。至于里面的质感效果，网上有很多笔触。选择什么样的笔触效果，就看个人喜好了。调色也许不需要过多的工具，但需要掌握色彩理论的最基本常识，不能漫无目的去调色，要知道这块颜色用在哪里好看。其实，我们肉眼能看到的每一块颜色都是很干净很漂亮的，只是我们怎么能把这些美丽的颜色搭配在一起。
