导言：
古人作画，讲究胸有成竹。在作者动手之前，脑中应该已经构思了一幅大概的画面：一个趴在龙背上的女童，尽管通体金黄的巨龙在佛像林立的山壁上蜿蜒爬行着，而女童依然甜甜地熟睡……
使用软件：photoshop cs2英文版
一、快速构图
在主题内容、画面的表现力以及实现的手法已经在脑中成形并计划好后，着手快速确立基本构图以及主体人物。这一步的关键是速度要快、成品要和脑中所构想的八九不离十。速度慢了，感觉会流失，会变质。因此，速度是决定一幅画是否成功、作者能力是否达标的重要标准之一。细节此时没有刻画的必要。初学者要时刻克制自己在某处不停细节处理的欲望。如图01所示：
图01
二、逐步深入
当初稿确定后，开始进入深入阶段，首先是对画面进行逐步的深入，如图02所示：
图02
继续深入整体，修改、确认光源以及主体角色的服装。整个作画过程中，不断调整各种大关系，包括空间、透视、光影等等。可利用特殊笔刷略加一些特殊物体的质感，以增加感觉，避免感觉流失。如图03所示：
图03
三、强化主题
不断整体深入想要表现的内容，大致该有的东西都可以加上去，例如龙背上的毛发，隐约可见的山壁等等。此外，戏剧光源和整体色调的使用非常重要。为了突出主题，光源摆放的位置直接决定了作品中人物角色的表现力。而整体色调决定了人们在观看此画时的心态是刺激是阴森，或是恬静。如图04所示：
图04
如果画面太空，有生气的东西不多，要及时地在画面中适当地添加一些道具，以增强内容的生动性。如图05所示：
图05
画面中添加了斗笠和葫芦，是缘于主体有明显的道家色彩，也符合这个小童的穿着佩戴。灯笼则是中国非常民族性的道具，这些都可以让角色和主题更加的生动。红色的飘带，可以让画面更有动感，兼有少许写意的效果。如图06所示：
图06
四、整体以及细节的深入
从此开始，便是画面整体深入，细节深入。纯粹是技术性的活了。如图07所示：
这一步微妙之处，就是在于调整视觉重心和光源感。在此我用了强烈的戏剧光源，让观者的视觉重心更偏向龙背上的女童。之所以这一微妙的步骤要单独拿出来说，就在于处理手法非常简单，获得的效果确实十分显著的。可以利用PS中图层的各种叠加手法来实现。如图08所示：
五、调整构图
因为中途加了不少物件，所以画面略显凌乱，视觉分散。经过调整可以使画面感觉更为松弛，让观看的人配合主体能够更为放松。如图09所示：
最后：按照海报要求，加点形式感的东西。
完成稿
总结：一幅画的制作过程，开头和结尾是最重要也是最难的，设计感和对整体的把握表露无疑，由此还可见作者的才气和灵性。
作者心得：1.作画的速度尽量要快，且要干净利落；2. 长时间投入作画容易产生视觉疲劳，由于意识惯性的作用，很容易发现不到一些慢慢产生错误的地方，可以在中途多次放手休息；3.此外还可以进行感性思考，自我审视作品以及反省可以令自己得到很好的提高，也可令作品更加完美；4.如果是在单位工作，还可以听取同事的意见，认为正确的要及时做出调整；5.画什么主体的作品，听什么主体的音乐，流行音乐未必是好东西！
