小编想大家或多或少应该都听过所谓的蒙太奇拍摄手法吧，除了时间跳来跳去，令人错乱的相关电影作品外，感觉起来就像是电影文青常常挂在嘴边难以了解的词儿，其实蒙太奇并没有字面上看起来那么神秘，而且也能运用在静态的照片上，今天我们就借由几位摄影师的作品，让大家也能自己动手玩，变身为可以把时空"拨正反乱"的艺术家!
了解蒙太奇
蒙太奇其实是由法文的"Montage"音译而来，其原本是用于建筑上的专门术语，有组合、组织等意思，而在 1916 年德国照片艺术家JohnHeartfield利用照片拼贴的方式来完成一副新作品，这也是摄影史中最早的蒙太奇作品。简单来说，从广义角度，即是将各种不同的对象组合之意，也就是类似拼接、编辑的概念。如果将蒙太奇手法加入时间性，时间的流动就会从固定、直线，变为不确定性，要看设计者要如何安排，这样就会让人感觉比较错乱一些。不过这是以动态影像为例，静态照片就比较不会让人有错乱的感觉，反而更显创意与艺术性。话不再多说，就让小编带各位来一探究竟吧~
使用渐层拼接
首先要介绍的是Richard Silver拍摄的"New York Sliced"，他以类似缩时摄影的拍摄手法(总时间约 1.5小时)，拍摄大约数十张的照片，接下来就是如主题一样把照片给切片后，将这段时间拍摄的照片依序置入并完成，原本时间性固定的静态照片，以这样的处理方式是不是感觉又流动了起来呢?
在这些作品中不乏一些纽约著名景点，图为麦迪逊花园广场
建于 1909 年的大都会人寿保险集团大楼，利用拼贴的手法，照片是不是也能感觉到百年历史的流动呢?
图为赫斯特大楼，除是在 911 事件后建成的首座高楼外，也是纽约第一栋环保大楼。
接下来是新加坡摄影师 Fong Qi Wei 的作品 Time is aDimension(时间维度)，照片以新加坡的各地点为景，运用同样类似于切片的作法，将照片以不同时间点重新拼贴，但有别于 Richard Silver以水平、垂直方向的做法，而是不等分的斜线、圆形、矩形等做变化，看起来时间的流动显得更为错乱与跳脱。
