对于不少初学者来说，环境遮挡的学习似乎是个大工程。不过，如果你已经熟识灰度绘画，那你可能就已经懂得这种常见的等式：
一个基础灰度+不同混合模式的颜色=几乎完成绘画
那么比起了解亮部和阴影，什么才是最令人沮丧的呢？的确，二者之间有许多的关联，但最神奇的地方总是存在在亮部。
PS将灰度画作转换为彩色作品的能力给不少用户留下了深刻印象。但其实只要用环境遮挡，你就能在创作一个通用亮部场景时省下一半的绘画时间，甚至更多。当你完成把黑白转换为颜色之后，绘画就基本已经完成了。当上完色后，就几乎没有什么可以调整的，或者弥补最初的漏洞。
现在网络上的不少教程都使用了这一技巧，包括笔者自己。点击这里可以看看笔者是怎么用这个技巧在Photoshop中进行创作的。看完这个教程，你的工作流习惯或许会发生一定的改变。
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四、使用自然调色板
如果你对你自己的绘画技巧没有信心，不用担心，技巧总是会有成熟的一天。但现在有一个让你快速成长的技巧，那就是将注意力放到颜色上。
即使要准备使用亮色、鲜艳的颜色，也要尽可能地在自然色中找到对应的。这一点，我们可以从照片中采取样本，并获取相应参数。很快你就会看到，自然色的运用会令你的数码绘画显得更加真实。
你还可以学习使用自然色来绘制人物。因为在我们的妆容、皮肤的状态的表达上，自然色比阴影的使用影响更加大。
在Alice Catrinel Ciobotaru的这个illustration教程中，你就可以注意一下她是如何打造嘴唇的阴影以显得更加真实的。
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五、添加快速杂色滤镜
即使你忘记使用不同的笔刷或者忘记收集多张照片进行参考，但总还是有一个方法能让人简单解决问题。那就是使用快速杂色滤镜。
这个操作很简单，添加一个新图层（Control-Shift-N），用浅灰色填充。然后选择滤镜>杂色>添加杂色，并将数值调整到15%。
