其实不是的！不是所有人，都直接有能力在大脑中完成创作，直接绘画的。
任何你看到的一张完整作品背后，都有可能有十几张，几十张，上百张的小稿。
素描是一种最节省资源的研习方式：
因为你可以排除掉颜色的干扰，甚至排除掉，构图，等一系列的多余因素，去有目的的研习作品元素。
比如纯结构：
比如纯材质：
比如人物景物记录：
素描的存在，其实是绘画的一个过程。因为你可以不用张张精品的去绘制完成。只需要明确你的目的，去快速熟悉，比对，选择。
聊到这里，主要目的是确立一个观念：作为UI设计人员，请把绘画能力当做一种辅助研习的手段，不要以其他行业绘画标准，去要求自己学习绘画，那会本末倒置，浪费大量的时间和精力。也确实没啥必要性。除非你打算转行，或者个人兴趣使然。
回到正式话题：UI需要哪些绘画基础知识？
结构：物体占据空间的方式。
一般设计行业的素描都是结构素描。结构的重要性不言而喻。
为什么素描要从几何图形画起？原因就是够简单。当你去处理一个复杂图形的时候，把它拆解成简单的几何图形最容易理解，和控制。
我们是在二维世界里，去表现三维世界的空间，所以理解了结构，就能理解很多其他东西。
比如光原理：
光是一个永远的存在，影响光的因素，其实就是结构，其次是材质对光的反射比例。
肯定也需要学习和了解透视原理
因为今天这部分不是讲解美术基础，所以只能做简单介绍
常规透视：基础透视原理
平行透视：其实是平面设计行业用的最多的透视方式，不用考虑灭点形变之类的因素。
视觉透视：人的视觉是有生理误差了，所以感官上来讲，很多透视都做了相应的修改，以适应人眼的观看方式。
变形透视：特殊目的下，会使用变形透视，比如，你的手机其实并不是水平于你的眼睛的。很多时候都会有倾斜。ui设计的时候，根据目的也会做相应的调整。
色彩原理：
