其实不是的!不是所有人,都直接有能力在大脑中完成创作,直接绘画的。
任何你看到的一张完整作品背后,都有可能有十几张,几十张,上百张的小稿。
素描是一种最节省资源的研习方式:
因为你可以排除掉颜色的干扰,甚至排除掉,构图,等一系列的多余因素,去有目的的研习作品元素。
比如纯结构:
比如纯材质:
比如人物景物记录:
素描的存在,其实是绘画的一个过程。因为你可以不用张张精品的去绘制完成。只需要明确你的目的,去快速熟悉,比对,选择。
聊到这里,主要目的是确立一个观念:作为UI设计人员,请把绘画能力当做一种辅助研习的手段,不要以其他行业绘画标准,去要求自己学习绘画,那会本末倒置,浪费大量的时间和精力。也确实没啥必要性。除非你打算转行,或者个人兴趣使然。
回到正式话题:UI需要哪些绘画基础知识?
结构:物体占据空间的方式。
一般设计行业的素描都是结构素描。结构的重要性不言而喻。
为什么素描要从几何图形画起?原因就是够简单。当你去处理一个复杂图形的时候,把它拆解成简单的几何图形最容易理解,和控制。
我们是在二维世界里,去表现三维世界的空间,所以理解了结构,就能理解很多其他东西。
比如光原理:
光是一个永远的存在,影响光的因素,其实就是结构,其次是材质对光的反射比例。
肯定也需要学习和了解透视原理
因为今天这部分不是讲解美术基础,所以只能做简单介绍
常规透视:基础透视原理
平行透视:其实是平面设计行业用的最多的透视方式,不用考虑灭点形变之类的因素。
视觉透视:人的视觉是有生理误差了,所以感官上来讲,很多透视都做了相应的修改,以适应人眼的观看方式。
变形透视:特殊目的下,会使用变形透视,比如,你的手机其实并不是水平于你的眼睛的。很多时候都会有倾斜。ui设计的时候,根据目的也会做相应的调整。
色彩原理: