「张力」和「大气」，自古以来就是甲方两大杀器。
涉猎有限，主要以日系插画为基准。多图注意。画师列表在最后。
所谓张力，指的是画面中视觉元素之间的冲突所造成的平衡（tension is a balance maintained in an artistic work between opposing forces or elements）。
这个冲突主要来自于以下几个方面：
笔触冲突（方向冲突，厚度冲突等）因为缺乏颜料材质、绘画风格以及早期电子笔刷功能不发达等关系，这种冲突在数码绘画中没有被广泛使用，勉强要说的话大概这样：
通过调整色彩对比和明暗差异产生张力，突出画面焦点。
先构建一个重复的框架模式，再加入打破这个框架的视觉元素，在挣脱感与模式化之间制造张力。
插画与设定画的一大区别，在于画面的叙述性。好的插画善于利用画面烘托角色情感，刻画戏剧矛盾，产生故事张力。
上面几种对人物张力都会产生影响，至于我们说人物动作的张力，这个张力是什么冲突呢？
首先是作用力冲突，包括但不限于：
1. 肌肉的拉伸程度；及由身体动作而产生的，服装所承受的拉力与形变，
同一个动作，为什么有的画师画出来就充满动态张力，有的就是死板呆滞，很多时候是因为人体作用力冲突不足，即肌肉的拉伸程度，人体的曲张或打开程度不够，没有摆出一个好看的pose。
私以前演过舞台剧，对Pose比较执念。一个有张力的体势，通常来源于身体的紧张状态，比起自然的感觉，更注重表现角色对身体的意识，是“非自然”的动作；焦点乃至全身的筋肉都会处于紧绷。此类的动作由于能量等级比较高，容易产生肩关节位移（肩背部肌肉收缩，手臂伸展等目的性动作）；肘关节和膝关节打开（胸部肌肉拉伸，呈现身体等展示性动作），背阔肌收缩等变化（表现全身紧张程度等普遍动作），这些细微的动作都会影响角色的张力。很多动作看起来相似，但在细节的表现上往往有不同程度的差异，导致不同的动作语言和视觉效果。
无论是伸张还是收缩，都要注意肌肉的紧张程度，肌肉的紧张程度，肌肉的紧张程度（重说三）。只有在身体局部或全局紧张的情况下，才会呈现出“张力”的感觉。必要的时候，不止是头肩胯肘膝，连手指关节也要进入紧张状态。
（小白基本全身都是紧张状态，小黑除了右手略微放松，包括左手指尖都是紧张状态）
（即使是表达慵懒的氛围，也依然可以通过表达角色的身体意识来制造张力）
