正常肤色的校正一般都是向右偏几度，把较为偏红色的色相变得黄一些。同时，为了减弱这种生硬的色偏，通常再在黄色通道中向左偏几度，让它们互相抵消，使肌肤看起来红润健康。
另外，色相的漂移会使墙面及模特唇色发生改变，为了恢复它们原本的色彩，注意使用黑色画笔编辑蒙版http:///tags/38847/。
SECTION 4 更多的细节
前面部分完成后，整体画面依然平淡无奇。图像缺少对主体人物的充分刻画，空间感不足，层次递进不分明，色彩不够调和，有点灰，不透亮等等。
在我的操作中先盖印了前面的所有编辑，又经过Camera RAW滤镜对虚化背景中的植被做了色相上的改变，原本黄绿色的植被与主体人物的肤色及墙壁的颜色跳跃性太剧烈，容易让观者把注意力集中到植被上。把它的色相向画面中占比多的色彩靠拢，也易形成邻近色调的关系。
处理好了画面的色彩关系，接下来我们就采取各个击破的方法解决剩余的问题。
第一，对主体人物使用中性灰http:///tags/38464/图层做光影的强调，从单个图层显示的效果来讲，大家很容易就能了解需要加深或减淡的位置。这些区域带来的明暗变化，直接影响观者的直观感受。
第二，眼神光的绘制，可以在中性灰的光影图层上完成，也可以像我这样使用“通道混合器”，上一个案例有过相关介绍。或者使用白色画笔绘制完后改为“叠加”混合模式。两种方法都在源文件中体现，届时大家可以参考一二。
第三，我们想要图像呈现层次的变化，最好用的方法是利用明暗的变化，原图的前景背景亮度均匀才给人一种平平的感觉。那么，有了这个思路，我们新建一条压暗的曲线，通过蒙版控制作用的范围，如图层中所示。在分析时，我们曾提到对比度不足导致的画面发灰，这里我使用了比曲线更好控制的“亮度/对比度”调整图层。既提亮了人物，又增加了画面的对比。后面，为了让天空不至于过曝，直接在曲线中对高光点进行下压，经过这一番的调整，可以发现画面层次感逐渐体现。
第四，上一步骤中由于蒙版的作用仅对人物做了对比度的增强。考虑到背景未做出改变，拉了一条微弱的S型曲线，给画面提高对比。从肉眼观察上，人物的对比还在能够接受的范围内，所以该部分未使用蒙版还原。
第五，前面这么多的调整层的作用导致图像饱和度上升，当然可以利用“明度”混合模式消除这种副作用，但是由于蒙版划分了区域，容易形成不协调的感觉。我这里降饱和的思路与上一篇文章一致，只是展现的方法不同。把“曲线调整图层”属性面板中的曲线垂直倒置，这样画面就变成反相，类似负片的样子。再将该层混合模式改为“色相”，降低不透明度，达到降低全局饱和度的目的。
