分享沼泽场景插画绘制过程，有绘画基础的可以看看参考别人是怎么画插画图的。先看看效果：
杜震-沼泽气氛图 图文详细解说
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01首先起一个线稿草稿，确定大的构思方向和想法，一般这些想法可能会来自于你最近的一些经历，例如我的这张图就是因为我最近玩《巫师3》和看《魔兽》电影后的一些感受
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02根据脑海中对这类环境的认知和想象，来绘制一个相符的色彩，这里要注意尽量的先确定画面的主色调，在根据主色调来调和每个物体其自身的固有色，这样固有色才会融入到环境氛围中
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03个人通常会在这一步把线稿和色稿合层处理，但也会单独备份一个线稿图层，以防止构思混乱的时候打开看看，同时，我大致上调整了颜色的对比度，让色彩之间看起来更协调，尽量避免画面中的某些颜色过于突出
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04开始把之前混乱的笔触相对收干净一些，注意画面的透视和主次焦距，因为透视是比光影更值得推敲的东西，因为它是决定空间关系的关键
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05随着深入，我发现主体过于大了，我将主体选中并复制出来缩小，调整到一个我认为适当的空间比例，这样既保持了整体风格，同时又加强了空间距离
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06开始构思画面中的内容都是一些什么物体，确定了造型设计，尝试为画面添加新的元素，并将之前那些含糊不清的造型确定清楚
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07整体调整透视关系和造型关系，我在设计的过程中主要是针对形体的细节的添加而深入的，也就是说，对于我而言一张作品的复杂或简单、完成或未完成，依靠的不是”细化“而是”细节“
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08继续添加造型，在保证大关系不变的前提下把画面中的内容的具体设计交代的更明确，例如植物的颜色、环境、位置，以及周遭物体自身的质感，都是可以深入的地方
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09由于我不太擅长使用素材，所以对于造型的结构，我需要花更多的心思来了解其表现方法，当然这也是我一直觉得乐于其中的地方。刻画到差不多的时候，我会把整个画面进行一些”自动处理“之类的设置，看看会不会带来一些好的效果，其次也会适当的提亮一些对比度，我画画总是会画的很灰很暗，这并不是什么好的习惯。
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10最后，将形体的结构边缘继续调整清晰，不要留下没有意义的笔触，而对于细节，我认为细节是通过对某个物体的颜色暗示所呈现的，简单来说就是利用这个物体自身会呈现的几个色块来模拟这个形态的颜色形状，让人感受到它是什么东西，而不是刻意的围绕它去扣或者刻画，这样虽然会画的更为精细，但也会让形体看起来死板一些。根据自己的风格或需求来调整绘画方法也是不错的选择。
