可以说，这是一场关于颜色使用的“探险”。选不同版本的草图出来，通过变换颜色，选出你最喜欢的那一个。与单纯由线条构成的草图相比，这些上了颜色的2.0版草图更有助于你先“偷窥”一下这幅作品的最终效果。这三幅图，我最终选定了第一张，但是画面中的月亮实在的太大太显眼了，也许会影响我使用其他暖色调的发挥，所以对不起了月亮君，拜拜了。
3，确定作品基调
换句话说，我要确定画面中的小姑娘现在是个什么心情，因为这将直接影响到整个作品所表达出来的思想和情绪。这一步最关键的是确定形状与颜色，暂时不必纠结于细节。考虑到环境、氛围也会对颜色产生较大影响，我试着在某些地方添加一些特定色彩，以便形成足够强烈的色彩对比，将视觉趣味表现到极致。
4，重点描述小姑娘
小姑娘是整个画面中最关键的元素，这必须的。通过略微倾斜的头部、面部表情和站立的姿势，她要开始给读者“讲故事”了。我更倾向于拉裴尔前排的画家那种风格来表达这种感觉。我不想让她身上出现太多强烈的对比，我希望她表现出来的是一种温暖、柔软的感觉，所以就有了你们看到的玫瑰色脸颊。
5，别忘了你的树
我超级喜欢画树啊！如果说自然物体中有哪些是画起来看似随机但其实还是有规律可循的东西，那么树木绝对是其中之一。当然，这些树木是要作为作品的一部分去“帮助”小姑娘讲故事的，是配角，是补充，所以它们绝对不能抢了小姑娘的风头，还是老老实实站着吧。
6，着色
这一步，我决定使用一些颜色补丁来帮助背景“放松”一下。当然，我也可以通过其他细节来表现这一点：比如树木轮廓的阴影和小姑娘站立的位置。我发现，使用一组冷色调会使这些元素与背景自然而然地融为一体并表现出最佳效果。
7，调整图层
这简直是数字绘画最伟大的一个特点了：通过简单的调整图层，来测试各种变化效果。我经常使用的是色相/饱和度和色彩平衡，因为相对来说，这两者对原图的影响较小，同时能够给予的变化又足够大。尤其是色彩平衡，可以很轻易的将画面在冷暖色调之间随意调节（虽然，主要是实验性的。。。）。
