鳄鱼光
蝴蝶光
不管是什么光，你会发现光始终在人物的上方，百分之99的著名画家他们的光也是从上往下打。
并不是摄影需要什么光，什么光适合什么拍摄，当然可以通过铺排灯光的层次、面积比例营造出不同的感觉。如果说拍什么用什么光，这是一种非常危险的想法，为什么这么多老摄影师、甚至摄影行业都这样考虑呢，因为摄影来源绘画，相机甚至都是画家的参与制造出来的，代替了一部分肖像画。
摄影很大一部分受了绘画的影响，绘画用了什么摄影就会模仿什么，蝶光是因为画家用了这样的方式处理美女，蝶光广泛用于了拍美女。
画家用这种方式画是因为这样的光影在真实的基础上可以美化美女，脸上出现的阴影比较小，相对其他角度会比较的美观，并不是为了为了画这个阴影，那时候比较注重真实，理性，所以应该有的地方必须有，在往后发展，艺术与感情开始结合，这个阴影也越来越小。
蝶光最著名的代表就是安格尔。
后来布格罗把这个碟光的阴影变得小了很多，布格罗算是站在学院派顶尖的大师，但是他遇到了印象派并被印象派压制，所以大家对他没有那么崇拜。并不是说布格罗不好，布格罗画的比较真实，比较接近肉眼看到的情况，而莫奈、梵高他们的色彩更容易让我们动情，更加的有个人强烈的性格，也就是说艺术的风格。
我们也有类似布格罗的这种鳄鱼光。
那些蝶光、伦布朗光的阴影是因为大关系需要才有了那些阴影，并不是为了有阴影，是为了真实，而这块阴影也越来越小，艺术家之所以把阴影缩小是因为美，在一个合理真实的基础上美化，为了美可以损失一点合理性、真实性、理想化作品。
看到很多摄影大师，甚至人像十杰盲目的模仿西方艺术的那些绘画讲解光影，心里五味杂陈。
后来印象派瓦解了学院派的这种光影论，印象派觉得人的眼睛看到的暗部不是黑的，也不是酱油色，这时候出现很多争执，最后萨金特出来了，这是结合了学院派与印象派的大师，站在西方艺术最高峰的男人。
萨金特出现以后，西方美术史已经达到了巅峰，很难在超越，西方美术史开始走下坡越来越看不懂。
为什么用伦布朗光呢，要不要用呢？怎么用
这幅画叫雅典学院，因为那个时代背景绘画大部分都是叙事性的，要照顾到每一个人画面比较碎片化，比较的花。
后来卡拉瓦乔把画面用光影切割，让画面有了归纳性，主要作用在于强调某一部分，让画面立体、具有层次感，才有了后来比较著名的伦布朗，这种打光方式也影响了西方的电影，好莱坞电影广泛运用了这种方式。
伦布朗光并不是在脸上必须有什么三角形，或者一定要打到什么标准，伦布朗光的目的是切割画面，让画面有归纳性，更好的表达画面的主题。
现在又要回到我们讲修图是讲的本质了，光影也是如此，不能因为真实、合理、逻辑就牺牲美感，要在合理真实、逻辑的基础上具有美感，也就是说为了美观可以损失一点点逻辑性，阴影有时候可以不要。
接下来这几句话可能很俗，但是蕴含了艺术的本质。
陈漫老师再一次采访中说：“好的后期处理是你修过像是没有修过，
