在这个例子中，是草图中利用光线图层比较成功的画作，画作中利用了色彩平衡将颜色调整到与整体概念设计比较相符合的样子。
再想想有什么可以弄一下，或者利用少量的渐变效果、图层模式以及润色，那么这幅画作就接近成果啦。
09.善于利用色调
尽管克隆图章人人爱，但是画笔的功能也是无能替代的。利用色相、饱和度和亮度抖动滑块的各种画笔用法也是值得探索的。
图09
亮度设置尽量简短，因为太多的设置会变得很难控制。需要谨记的是创造多样性，而非分散原有的精彩。最重要的是确保每个笔刷路径的应用选项是否正确，而不是要求每个选项都要求改变。
10.利用好阀值工具
阀值工具是Photoshop的最受欢迎工具之一，从阀值可以让你调整图像的黑白，以及中间色调的位置。
图10
对于人类的视觉系统，明暗的识别难以程度是非常重要的。我们的眼睛更加注意收到光线的质量，而不是主导光的波长（颜色）或者饱和度（纯度）。将光影效果处理好，并且尽量形成有趣的形状，这样很难将弄糟作品。
11.积累场景素材
平时注重已完成画作中的元素保存和分离，那么采取不同的方式重建重组，从而产生不同的想法和解决方案。这样就可以很快弄出漂亮的梳妆台或者场景装饰，而无需再费动画笔。更重要的是，这些曾经创造过的物件可以在新的场景再次展现作用，这是一种额外的收获和满足感。
图11
12.从混乱带出抽象
图12
如果花点时间，即便是天马行空的抽象绘画都可以变得充满潜力。上面的图像就是由一打图像随即拼接起来的，这是纯粹的探索。探索过程中，判断一块图像是否值得停留的标准是能否引起视觉吸引点或者其他特别的东西。
以此标准继续堆积，直到达到某个爆发点，就可以开始创建实实在在的空间框架。一些快速成型、明快创建的场景就是在这种催化作用下产生，无论是业余还是专业的。所以别害怕让脑袋放松下来，约束越小，发挥得越好。
