在摄影后期中，光线的处理是十分重要的，这期教程通过图文和视频一起讲解一下，摄影中光线的后期处理。练习素材打包下载：http:///photoshop/sucai/2016/j481999.html
无论是摄影还是后期合成.对光的二次创造都是非常重要的手段。这一期教程是"十分钟教程"系列的开头片，花了我不少精力。你可以在这这里学习到:在不同时间段和环境下，如何更好的处理光线？我们应当追求什么样的结果？
如何做好PS合成？
一流的操作技术？艺术的欣赏眼光？天马行空的想象力？
真要总结起来，可不是这么单单这三句话的问题。
正因为“合成”这玩意儿，不是说你有好想法就一定能实现得很好，不是说你有好素材就能做好的（凡是拿这些给自己找理由的自己去卸载PS），不是教你怎么磨皮你就会调人像，不是教你怎么做火焰你就能去做电影海报。
想HOLD住“合成”，你非得掌握七七四十九招，经过九九八十一难不可，
相比其它的技术，它对操作者的综合素质要求更加高，我们只能慢慢的去积累，向大神靠近~
接下来，我希望的是用文字带视频，理论带技巧的形式，去和大家一起来聊聊合成中光的运用技巧。
接触过摄影的朋友肯定知道，光，是摄影的灵魂，它能让你的作品变得更加与众不同。
很多时候，为了追求最好的片子，摄影师们可以为了一个好的光照环境，去等上一天或者更久。
咱们可能没专业摄影师那个毅力，今天，我们就坐在电脑面前，自己动手设计一下“光”有何不可？
如果你赞同，我们先来看看，我之前的分享的案例作品，没有处理光和处理之后的差别：
<点图片看大图>
哈哈，不管你要说什么，要知道我只取消了光的图层，前后效果，自己去对比。
咱们继续看看大师们拍的一些作品（网上找的，无法考证每张作品的作者）看看大师是如何捕捉光的。
<点图片看大图>
诺诺诺~是不是每一副大师的作品都被惊叹到了？
成就好的作品因素很多，但是就光照而言，有句广告词叫“你好，我也好”用在这里再合适不过。
既然知道能更好，为啥不去追求一下？
—— 在继续讨论“光”之前，我觉得有必要先补充一个话题 ——
我们都知道，“人”是靠人眼的视觉细胞去捕捉光线，而相机是靠内部的感光元件去捕捉光线，
这种差异导致我们“看到”的和相机“看到”的影像会有不同(比如人眼更加能够适应高动态的环境，而相机往往在这方面表现出曝光的各种问题)这样才有了后期。后期也并非过度去改变看到的场景，而是必须考虑到我们这样子去调了片子，是不是观众所期待看到的结果？
当然，以上都是从摄影的视角去讨论这些，我们作为一名设计师，是完全可以在这个程度上用夸张，突出，强调等各种设计的方法去二次创造一下。
接下来，我们先了解下人眼观察的特性，看看光是如何影像人的.
如下图：你最先看到的是哪儿？
<点图片看大图>
大部分人，第一眼看到的是正中心的远山，除了位置的原因，为什么会是这样的结果?
因为，人眼是通过无意识的快速移动来观察，每一下，只能聚焦到一个很窄的地方，首先观察到的就是最重要的（比如比赛的第一名），其余的就不那么重要了（谁能记住第三名或者第五名？）下图继续模拟人眼的观察方式：
<点图片看大图>
这回知道了，出现这种结果是因为人眼往往容易被最亮的地方吸引。这个时候，光的作用就很明显了。
但是，在合成时，如果你觉得“提亮“某一个地方或者物品是用光的唯一方法，对吗，比如下图：
<点图片看大图>
这是一张剪影照，很多人第一眼看到的是画面中的人物，而不是最亮的太阳。
所以，很多时候需要设计师自己去判断，如何利用光去突出主视觉或者强调场景氛围。
