当我们能够将调色分为调色与上色时，我们在调色时的思路就会变得更加的广阔，而不会经常因为遇见了黑白灰而无处着手。例如这样的画面，
除了人物以外的部分基本上都是灰色的，容易让我们觉得画面太灰，没有调色思路，如果我们有了上色的思路，也许就能够柳暗花明，因为没有颜色我们可以制造。其实这个背景画面以及人物服装与造型都有点油画的感觉，并且是一个逆光拍摄，虽然光线不是很足，但是也能够从头发的边缘光中感受到一些光，所以这时就可以考虑往暖色油画方向走;
上色的意义就是让没有颜色的画面变得色彩丰富，而最为特殊的上色其实就是黑白上色效果。其实从没有色彩到丰富的色彩看似很难，其实也只不过是隔着一个窗户纸而已，突破了就容易了。相对画面中色彩杂乱，还不如这种灰色画面简单，因为杂乱的画面要统一其实更难。
三、上色的方法有哪些?
上的的方式有很多，在前面也大概讲解到了。可以上色的工具就是，在色彩渲染时是通过将画面从明度的角度区分的，而与原本画面是否有色彩无关，所以这种工具就是曲线、色彩平衡、可选颜色中黑白灰，当然还有一种更为直接的方式，那就是混合模式，可以通过彩色图层与混合模式配合进行上色，其中比较常用的混合模式主要是柔光与颜色。
在这么多种工具与方法中，曲线是其中最灵活的，不仅可以上色，同时还可以处理明度问题，当然最重要的是，它还可以灵活的对画面中高光阴影中间调同时进行上色，而色彩平衡与可选颜色则需要分开进行，混合模式作为调色工具中最不方便使用的工具，使用的频率会更少，但是一些特殊情况使用混合模式也是一个不错的选择。
上色的思维在后期中比调色会应用的更加的广泛，掌握了上色的思维，会让我们在后期中的调色思维更加的广阔，真正的可以做到从无彩到有色的随意转变。但上色中比较难的就是需要前期我们多积累样片，这样在看到一些灰色的场景时就能够找到感觉，其次上色的过程中一般都需要做局部处理，所以蒙版与画笔以及选区的配合使用要熟练，不然就变成了黑白照片着色，整个画面都是一个颜色，这样对于大多数照片来说并不适合。
