第三步

　　这个步骤我们是把所要绘制的东西做一个具体化，将头盔的样式，人物的五官神态大致描绘出来，再明确下黑白灰关系。其实Photoshop里面减淡工具很好用，将减淡工具属性调节成高光（Highlights）模式在亮面刷两笔，这样能比较好地控制光感和整个画面的关系。也可以结合下曲线和色阶来调节画面。（图05）


图05

　　第四步

　　下面我们开始深入，这一步骤的重点在于区分头盔、皮肤和衣服的质感体现。做出质感的区分才能更好地体现画面的层次感和节奏感。在这一步绘制的时候我用的是Photoshop里自带的63号和23号笔刷。将笔刷属性里面的其他动态调节成钢笔压力。这样画出来的感觉有一种纹理感，也可以针对自己的需要在笔刷属性里面添加材质，来完成自己想要的效果。（图06、07）


图06  63号笔刷


图07  63号笔刷属性

　　在这里，我为头盔设计了很多的细节，包括头盔上的缨子、金属的质感、头盔的磨损面积、它的沟壑与花纹以及一些色彩的搭配，当然在绘制的时候也必须要从整体来画。衣服简单刷几笔和上面的复杂做个对比，保持着有松有驰的感觉。（图08）


图08

　　第五步

　　现在来处理整体深入的色彩关系和层次关系，这里可以多加入一些环境色在里面。当光线照射在皮肤、头盔或者衣服上时，它们之间会发生一定的色彩关系，要考量光在照射的过程中是如何进行反射的。

　　有朋友问过我怎么画色彩，为什么感觉自己的画面中没有色彩？其实这个问题并不好解答，除了要符合客观规律外，色彩是自己想的，是感性的，就这幅作品的头盔而言我会想，随着时间的流逝，头盔有没有锈迹，或者有没有以前战斗时候留下来的痕迹，他们是活死人，会不会生活的环境比较潮湿，综合这一系列的因素，我想到了墨绿色、暗黄色、棕红色、褐色、蓝色等等，让整个画面看上去生动了起来。这就和画人的皮肤一样，不同生活环境的人，他们的皮肤色泽都是不一样的。（图09）


图09